目前，院线电影在制作环节已经开始大量运用AIGC（人工智能生成内容）技术，但主要应用于场景渲染生成、智能换脸等局部环节。在整部电影的画面、镜头全流程生成当中，并未得到广泛应用。AIGC在电影领域的应用，呈现以下特点。

首先，动画先行，真人滞后。一旦其所依托的技术平台成熟后，今后生产的边际成本将显著下降。

相比写实风格的真人电影，利用AIGC制作动画片的难度降低了许多。由于动画自带强烈的虚构色彩与假定性，不必严丝合缝地遵循物理定律，这赋予了AI更大的创作灵活性，有效规避了“违背物理常识”导致的违和感。反观真人电影，AI必须在高精度的物理模拟下重建现实，任何微小的逻辑偏离都会被无限放大，成片难度与视觉门槛也随之陡增。

因而，目前进入院线的AIGC现实风格大电影屈指可数。仅有2025年新加坡出品的《海上女王郑一嫂》，以及2024年美国出品的《我们的终结者2重制版》在美国洛杉矶限定场次上映。但是，其品质与真人实拍的电影之间有着不小的差距。涉及演员的因素，如人物表情、演技、情绪情感调动等方面的差距尤为显著。

而在短片领域，也存在类似短板。

其次，局部介入，已成气候。

2024年以来，随着各类视音频大模型的相继问世和逐步完善，AI技术被广泛运用到大电影中的换脸、场景渲染和生成、虚拟制作等局部制作领域。

《沙丘2》用AI生成各类视觉奇观，《粗野派》采用Respeecher进行语音修复，同时用Midjourney生成建筑场景。《哪吒之魔童闹海》在角色设计、动作捕捉、光影渲染和视频生成等环节，不同程度地利用了AI进行辅助。2026年春节档影片《熊出没》和《飞驰人生3》都使用了AI渲染加速、画质增强技术。

最后，产业生态，护航远行。

2024年3月，OpenAI公司的Sora大模型横空出世，其核心突破在于对物理世界的深度模拟，精准还原浮力、重力、人体工学等物理规律，使真人现实风格大电影在技术上具备实现可能性。但是，Sora因高昂的算力成本和营收乏力而于今年3月宣布关闭。相比之下，我国字节跳动旗下的Seedance却聚焦商业应用场景，通过高性价比、本地化适配、技术迭代快速占领市场。

由此可见，对于AIGC院线电影来说，尤其是真人现实风格AIGC大电影，技术上精确的物理还原、表情动作的深度模拟，与可持续发展的产业生态建设同样重要，二者缺一不可。

未来，随着视听大模型的技术迭代和商业模式、产业生态的日臻完善，AIGC全流程制作的院线电影，会逐步成为电影市场中一个重要的类型。

据《中国文化报》  作者：靳斌  朱琦乐